Vendredi 7 Août 2026, 20h, église de Saint-Didier, « les Rencontres musicales ». Ouverture des portes à 19h, entrée libre, tarif au chapeau
Emma Errera & Alicia Girod Kusmeruk, violons ; Eve-Melody Salom, alto ; David Poro, violoncelle
Programme, sous réserve de modification
Charlotte Sohy, Quatuor à cordes n° 1, op. 25 : I. Allégresse ; II. Sérénité ; III. Badinage ; IV. Volonté. Alexandre Borodine, Quatuor à cordes n° 2 en ré majeur : I. Allegro moderato ; II. Scherzo-Allegro ; III. Notturno-Andante ; IV. Finale-Andante-Vivace
Voir aussi la présentation d’ensemble des Musicales de Saint-Didier
Premier des trois concerts des Musicales de Saint-Didier 2026
« Quatre jeunes musiciens issus des grands conservatoires européens passent par Saint-Didier pour un programme de quatuor à cordes entre trésors cachés et chefs-d’œuvre reconnus, alliance de coutume pour les Rencontres musicales du Ventoux qui fêtent leur cinquième édition. Ils donneront à entendre le premier quatuor de Charlotte Sohy, compositrice française redécouverte depuis peu, et dont l’écriture inventive et sensible mérite pleinement sa place aux côtés des grands noms du genre. En regard, le quatuor en ré majeur d’Alexandre Borodine offre l’un des sommets du répertoire romantique russe, porté par un lyrisme chaleureux et un esprit mélodique unique. Ce programme invite à un dialogue sensible entre deux voix qui ont su faire du quatuor à cordes le lieu d’une confidence intime ».
Chaque année, Emma Errera, dont les racines familiales sont vauclusiennes, profite de ses vacances d’été pour animer, avec des complices artistiques issus de divers conservatoires européens, quelques concerts en pays du Comtat et du Ventoux, Saint-Didier comptant parmi les étapes traditionnelles. Cette année, ce concert est au croisement de deux festivals : les Rencontres musicales du Ventoux et du Comtat, d’une part, et les Musicales de Saint-Didier d’autre part.
Un souffle de jeunesse et de talent signe ces soirées, dont nous avions noté en 2024 la professionnalisation de plus en plus affirmée dans de petits détails (qualité des feuilles de salle, présentation des œuvres…), à côté d’une technique éprouvée et un goût très sûr dans le choix des programmes, témoignant d’un regard renouvelé sur le répertoire.
Charlotte Sohy (1887-1955) fait partie de ces compositrices que l’on (re)découvre depuis une décennie. Débora Waldman notamment, qui part vers d’autres aventures après avoir dirigé pendant 6 ans l’Orchestre National Avignon-Provence – première femme en France nommée à la tête d’un orchestre permanent – a mis toute son énergie, et sa curiosité musicologique, à sortir ces femmes d’un injuste oubli. Croisant le route du petit-fils et exécuteur testamentaire de la compositrice, elle a écrit La Symphonie oubliée autour d’une œuvre dont elle fera la création mondiale.
Avec elle, l’Onap a enregistré en 2022 un triple CD d’une quinzaine d’œuvres, vocales et instrumentales, de Charlotte Sohy. IL en est de même pour Mel Bonis – l’un des professeurs de Charlotte Sohy -, que Débora Waldman a inscrite aussi régulièrement au répertoire de « son » orchestre provençal et que l’on entend, elle aussi, plus fréquemment dans les concerts chambristes. Ce sera le thème du 3e concert des Musicales de Saint-Didier, le 9 août.
Que des jeunes interprètes s’emparent de ce répertoire injustement méconnu donne à ces compositrices aussi une nouvelle jeunesse…
G.ad.
BIOGRAPHIES
Emma Errera, violon
Décrite comme une « impétueuse virtuose d’une profondeur prenante » (DNA) au jeu d’une « grande intensité sans manquer de légèreté » (Badische Zeitung), Emma Errera s’est produite au sein de diverses formations de musique de chambre en Europe. Elle est aussi régulièrement invitée dans les rangs d’orchestres nationaux français. Elle étudie le violon à la Musikhochschule de Freiburg et à la Sibelius Academy d’Helsinki puis à la Haute Ecole des Arts du Rhin où elle obtient son master d’interprétation avec mention Très Bien en 2021.
Elle travaille depuis 2021 en duo avec le pianiste Pierre Rouinvy, avec qui elle se produit régulièrement en concert en France et participe en juillet 2025 au festival de Kuhmo (Finlande), y recevant les conseils de Johannes Meissl.
Musicienne éclectique, Emma est aussi membre fondateur de l’ensemble Klezmhear avec lequel elle se produit depuis 2015. En 2020 elle rejoint l’Ensemble Intercolor au sein duquel elle remporte le 2ème prix au Concours international Leopold Bellan et se produit notamment au festival international Musica, lors d’un concert capté par France Musique.
Son intérêt pour le dialogue entre musique et littérature la conduit à partager la scène avec Francis Perrin en 2023 pour une lecture musicale du Golem d’Isaac Bashevis Singer.
Après ses études instrumentales, elle s’intéresse à la direction d’orchestre pour laquelle elle se forme au Conservatoire de Strasbourg ainsi qu’au cours de masterclasses avec Martin Sieghart, David Reiland, Alain Altinoglu et Claire Gibault. Elle est admise pour la rentrée 2025 en master de direction d’orchestre à l’HEMU de Lausanne dans la classe d’Aurélien Azan Zielinski.
Parallèlement à ses études musicales elle obtient en 2016 un master de philosophie avec mention Très Bien pour un travail sur la notion d’individu dans l’œuvre de Marcel Proust.
Alicia Girod Kusmeruk, violon
Née à Montbéliard, Alicia découvre le violon grâce à ses cousins qui jouent de la musique des Balkans. Elle commence son apprentissage avec Radu Blidar pendant 10 ans puis avec Szuhwa Wu au Conservatoire de Montbéliard. En 2009, elle étudie au Conservatoire de Strasbourg avec Alexis Galpérine, puis avec le violon solo du Philharmonique de Strasbourg Philippe Lindecker, en parallèle d’une formation de violon baroque avec Stéphanie Pfister.
En 2016, elle quitte la France pour rejoindre la classe d’Amiram Ganz et Henja Semmler à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne où elle obtient son Bachelor. Depuis 2022, elle enseigne à l’école de musique intercommunale du sud territoire à Beaucourt.
Eve-Mélody Salom, alto
Eve-Melody débute ses études musicales en piano, en alto, en danse classique et en danse contemporaine au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elève de Denis Pascal, elle obtient brillamment en 2020 un Master en piano puis en 2024 un Master d’alto mention très bien dans la classe de Jean Sulem. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2020 en piano, le Prix Yamaha Music Foundation of Europe. Eve-Melody est sélectionnée, en 2018, pour interpréter, au Ministère de la Culture, des œuvres de Claude Debussy lors du centenaire de sa mort. Elle se produit à l’émission « Jeunes Interprètes » en direct sur France Musique cette même année.
Soliste confirmée, elle est aussi chambriste très recherchée tant en piano qu’en alto. Académicienne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis la rentrée 2023, elle multiplie les opportunités de jouer de ses deux instruments dans divers festivals et concerts.
David Poro, violoncelle
Baigné dans la musique depuis toujours, David Poro mène une carrière de musicien professionnel sur les scènes françaises et européennes. Initié au violoncelle depuis l’âge de 4 ans en Bourgogne, il est lauréat du Concours d’Excellence de la Confédération Musicale de France à 18 ans, avant de poursuivre des études professionnelles à Strasbourg (HEAR), puis à Lausanne (HEMU) dans la classe de François Salque. Il finit par se perfectionner au CNSM de Paris, institution pour laquelle il travaillera à partir de 2021 en tant que violoncelle remplaçant solo de l’OLC.
Pédagogue, musicien d’orchestre, capable de passer du rôle de soliste à celui de chambriste, il est à la création de plusieurs ensembles dont le Quatuor Adastra et l’Orchestre de Chambre de Strasbourg, tout en continuant de s’épanouir en remplaçant dans les orchestres et opéras français (tutti et solo). En 2022, il devient le violoncelliste principal de l’Ensemble des Chambristes.
David est toujours intéressé par la diversité de la musique et la découverte de nouvelles façons de jouer. De formation classique, il aime s’aventurer dans le monde du théâtre, improviser dans l’univers du jazz et des musiques actuelles, expérimenter avec des techniques contemporaines et technologiques, ainsi que l’écriture d’arrangements pour des formations classiques et souvent bien plus inédites.
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