Jazz : nous y étions

Jam Session de l’Ajmi, à Avignon (21-12-2023)

Le jazz en partage

Jeudi 21 décembre 2023, Manutention, Avignon

Jam Session de l’Ajmi Avec les Ajmi Mômes de Bruno Bertrand, les ateliers de pratique vocale  de Fiona Aït-Bounou, un groupe du Conservatoire de musique du Grand Avignon, et les musiciens et musiciennes de la séquence scène ouverte

La Jam Session de l’Ajmi (Association pour le Jazz et les Musiques Improvisées), c’est un rendez-vous bien établi, un repère pour les amoureux du jazz dans la cité des papes et au-delà. Les musiciens et chanteurs de passage ne manquent pas d’y faire étape. Les amateurs s’y retrouvent, en toute convivialité, dans une ambiance de jazz club, un verre à la main autour de petites tables. On vient avec son instrument, sa voix, son talent, ou simplement avec son envie de vivre un moment inattendu, improvisé. On est là pour faire une jam, pour l’écouter, la partager, en abolissant les barrières entre générations, entre amateurs et professionnels, entre artistes et public. C’était le cas pour la dernière Jam Session de l’année, dans une salle de la Manutention pleine à craquer.

La soirée commençait avec les plus jeunes des invités, musiciens en herbe formés toute l’année au sein des Ajmi Mômes de Bruno Bertrand, dont une intrépide petite fille partageant le piano avec son professeur, puis les jazzwomen rodées aux ateliers de pratique vocale de Fiona Aït-Bounou, chacune avec sa singularité, sa sincérité, et les formidables élèves du Conservatoire de musique du Grand Avignon, dont certains déjà aguerris, foulant avec un plaisir évident, malgré le trac, la scène mythique de l’Ajmi. La fin de soirée rassemblait comme toujours, sur une scène ouverte aux configurations variables, des vieux de la vieille qui tiennent sacrément la route entre cuivres, contrebasse, guitare, batterie, s’accordant avec de jeunes talents, un Père Noël jouant de la trompette, un archange blond à la batterie, des juniors à la guitare, au piano, partageant leur amour du jazz avec les plus chevronnés, profs ou habitués, des voix féminines s’éprouvant sur des standards… Le tout dans une ferveur que l’on a plaisir à retrouver, une fois par mois, lors de ces séquences ouvertes à tous et toutes.

Pour parler chiffres, la vitalité de l’AJMi s’est manifestée en 2023 par une centaine d’événements en tout genre : concerts, Jam Sessions, ateliers, Masterclass, Jazz Stories, Tea Jazz ou événements hors les murs chez ses partenaires. Et pas moins de 2.653 personnes accueillies pour concerts et Jam Session !

C.I. Photos D.R.

André Manoukian, à La Seyne-sur-Mer (19-02-2022)

Un univers qui ne cesse de se démultiplier

Espace Tisot, La Seyne-sur-Mer. Samedi 19 février 2022, 21h

André Manoukian, piano

André Manoukian, pianiste de jazz chouchou du public, mène de front plusieurs programmes, Selon votre calendrier, vous jouerez à cache-cache avec l’un ou avec l’autre… et aurez le bonheur d’en attraper un dans vos filets !

« La carrière de ce brillant pianiste de jazz est édifiante, dit le dossier de présentation. Il est passé des collaborations avec Galliano, Petrucciani ou Aznavour, au jury de « Nouvelle star »…  Qu’on en juge par le calendrier des prochains concerts : à La Seyne-sur-Mer le 19 février ; à Avignon le 13 mars à 16h dans « Les notes qui s’aiment » ; à Vienne (38) le 15 mars avec China Moses. Il retrouvera son complice Jean-François Zygel le 16 mars à 20h30 au Toit Rouge à Montélimar (26) ; nous les avions tous deux interviewés lors de leur passage au Thor (84). André Manoukian est ensuite en solo le 18 mars à Mordelles (35). Il lance, avec la gouaille qu’on lui connaît, une « conférence psycho-érotique », Le Chant du périnée, le 26 mars à Meaux (77), qu’il devait donner déjà au théâtre du Chêne Noir à Avignon le 14 mai 2021, et qu’il donne, justement dans ce théâtre le dimanche 13 mars 2022. Avant l’Olympia le 15 juin 2022.

Il participe aussi à plusieurs festivals de jazz : Jazz à Vienne 41^e édition le 15 mars ; Tournai Jazz le 7 mai à Tournai (Belgique), avec Roberto Fonseca, Erik Truffaz, Avishai Cohen (trompette), Jacky Terasson, Rosebud, The Chickies, les Brews Brothers ; et Jazz en Comminges à Saint-Gaudens (31) le 15 juin, avec Rhoda Scott Lady all stars, et Elodie Frege.

Il mène de front plusieurs programmes, Les notes qui s’aiment (une expression de Mozart, pour laquelle Jean-François Zygel aussi a une vraie tendresse), Les voix du Levant et Le piano de Gainsbourg. Ces « notes qui s’aiment » étaient naguère « le Chant du périnée », ainsi rhabillé de façon plus musicalement correcte ! Même si l’intéressé s’amuse volontiers de l’ambiguïté, lui qui cultive volontiers la gaudriole en même temps qu’il récuse avec coquetterie sa réputation de séducteur invétéré, il explique néanmoins que le chant doit partir du bas-ventre et non des cordes vocales. Et que, périnée ou notes amoureuses, il ne s’agit ni plus ni moins d’une histoire inédite de la musique. Et, en l’occurrence de la promotion de son dernier CD. Une promotion toutefois réussie, par le biais d’une soirée fort agréable, à défaut d’être inoubliable. Avec un pareil artiste, rompu à tous les rouages de la scène depuis si longtemps, le concert ne pouvait qu’être de grande qualité, et l’homme plein de ressources, de drôlerie et de charme, même si d’aucuns ont regretté que le bavardage ait souvent pris le pas sur la musique…

C.P.

Les notes qui s’aiment (Conférence pianotée), c’est « une histoire de la musique telle que vous ne l’avez jamais entendue.

Savez-vous que le premier microsillon fut inventé en 3.000 avant J-C dans une pyramide égyptienne ? Que les chanteurs à la voix aiguë affolent les filles ? Que l’expression « Con comme un ténor » est justifiée par les lois de l’acoustique ? Que l’exécution de Robespierre a donné naissance au Jazz ? Que les notes de la gamme influencent nos humeurs ?

André Manoukian, seul au piano, apporte des réponses à ces questions fondamentales.

Il dévoile les secrets des grands compositeurs, et montre comment exprimer ses sentiments en musique : un parcours érudit et déjanté dans l’histoire de la musique et la magie de la création musicale.

Si le petit Wolfgang, à 3 ans, cherchait « les notes qui s’aiment » sur son clavecin, donnant au passage la plus belle définition de la musique, l’inspiration suprême, c’est… quand on se fait larguer. Beethoven et Wagner, en grands spécialistes du râteau, ont produit une quantité impressionnante de chefs-d’œuvre.

André ayant connu lui-même un certain nombre de muses et de sirènes, a voulu savoir pourquoi il transpirait de la moustache quand une jeune fille chantait « Fever » en claquant des doigts à contretemps. Ainsi, à travers son propre parcours amoureux semé de muses, de sirènes et de catastrophes, convoquant tour à tour Pythagore ou Claude François, il brosse une histoire de la musique comme vous ne l’avez jamais entendue, et vous emmène des Égyptiens de l’Antiquité aux divas du jazz en passant par les castrats de la Renaissance

Vous n’écouterez plus jamais Sheila de la même manière ! ».

Les voix du levant (du solo au 5tet)

« La magie d’une voix, c’est de nous faire percevoir le sacré.

La musique est le dernier dépositaire d’une magie, qui nulle part ailleurs qu’en Orient, n’est aussi perceptible.

André Manoukian nous embarque vers le Levant de ses ancêtres, au son du duduk arménien, aux tablas indiens et au jazz atmosphérique de son quartet ».

Les Pianos de Gainsbourg 

« Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s’est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois.

Pour le 30^e anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de jazz et homme de médias adoré par le public français, nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel. Dans Les Pianos de Gainsbourg, André Manoukian s’entoure d’icônes féminines que n’aurait certainement pas renié le grand Serge : Isabelle Adjani, Camille Lellouche, Camélia Jordana, Rosemary Standley, Elodie Frégé et Mélody Gardot ».

(Présentation proposée par Enzo production).

Bach au sax, à Vedène (20-11-2021)

Inattendu

Bl!ndman [sax]. L’autre Scène, Vedène (84), Samedi 20 novembre, 20h30, durée 1h10. Saison 2021-2022 de l’Opéra Grand Avignon

Pieter Pellens, sax soprano ; Hendrik Pellens, sax alto ; Piet Rebel, sax ténor ; Sebastiaan Cooman, sax baryton ; Eric Sleichim, tubax et électronique
Direction artistique et arrangements, Éric Sleichim

Programme : 32 PIEDS/ l’Orgue de Bach

En co-production avec Festival Oude Muziek Utrecht et deSingel
et en collaboration avec KlaraFestival et Flagey.

C’était un concert tellement atypique, entre baroque et jazz – et ni l’un ni l’autre -, qu’une petite centaine seulement de curieux avait fait le déplacement jusqu’à Vedène, la bien nommée « autre scène », où l’Opéra Grand Avignon programme ses « petites formes » et spectacles familiaux, dans une salle à gradins avec une excellente visibilité. Ce fut une heureuse surprise, car l’ensemble Bl!ndman [sax] (site officiel) à la réputation internationale, fondé en 1998, et qui a déjà enregistré dans la même perspective Mozart et Haendel (avec orgue pour celui-ci), a donné une interprétation totalement nouvelle des œuvres emblématiques de Bach, commentée avec sobriété et précision par Eric Sleichim, parfaitement francophone ; lui-même, à la direction, suit la partition sur tablette, alors que les quatre autres musiciens travaillent avec des versions papier.

Outre son exploration d’univers sonores différents, Eric Sleichim, fondateur-compositeur-arrangeur, taquine depuis 1999 la musique ancienne. Avec raison, et avec succès, puisque le CD 32 Foot/ the Organ of Bach, édité en 2013 à l’occasion du 25^e anniversaire du groupe, a obtenu le prix Klara du meilleur CD. Le groupe a par ailleurs des liens étroits avec Avignon, pour avoir collaboré avec des Jan Fabre, Anna Teresa de Keersmaeker ou Ivo Van Hove.

L’instrument lui-même, d’une relative jeunesse – breveté à Paris en 1846 -, et déjà décliné par son inventeur le Belge Adolphe Sax en 14 tailles dont 7 principales, ne cesse de titiller les extrêmes, en se dotant en 2002 d’une version piccolo – rare -, et en 1999 d’une version XXL, le tubax, qui ce soir impressionne par ses flamboyances vermillon sous les projecteurs et par ses basses proches des tuyaux de l’orgue de 32 pieds. Cette formation particulière, du quatuor de sax classique enrichi du tubax, permet de goûter pleinement toutes les pièces du programme évidemment arrangées : à la fois les rythmes dansants de la Toccata, les couleurs des Préludes et Fugues, ainsi que des 21 variations de la Passacaille, où Sebastiaan Cooman se montre aussi talentueux au pédalier d’orgue qu’au saxophone baryton ; du Choral harmonisé, et de la Sonate en trio – car la formation se produit également en quatuor et en trio -.

L’on apprécie aussi la virtuosité du Concerto pour deux violons de Vivaldi – où Hendrik Pellens troque son alto contre un second soprano, aux côtés de Pieter Pellens -, l’expressivité de l’Estonien Arvo Pärt (né en 1935), dont l’inspiration se révèle ici étonnamment proche du Cantor de Leipzig.

Le son est amplifié sans écraser, mettant en valeur la voix propre de chaque instrument, parfois traité en soliste, parfois en contrepoint, parfois en continuo.

Cette soirée presque intimiste – le public, sporadique, a été invité à se rapprocher de la scène – a créé une belle rencontre avec un instrument dont on ne sait pas toujours s’il appartient à la famille des bois – le son est produit par la vibration de l’anche en bois contre le bec -, ou des cuivres – il est associé aux trompettes et trombones, comme lui instruments à embouchure, dans le rock, la pop, le blues, la soul -.

De fait, cet instrument singulier, fait de métal mais paradoxalement classé dans la famille des bois, fait le grand écart – à moins qu’il n’établisse des ponts – entre les cordes – le brevet d’invention souligne cette parenté -, les bois, les cuivres voire les percussions. Une palette très large, même si les orchestres symphoniques, comme l’Orchestre National en région Avignon-Provence, ne l’ont pas adopté, faute sans doute de répertoire adapté…

G.ad.