Vendredi 12 décembre 2025, 20h ; samedi 13 décembre 2025, 20h, Opéra Grand Avignon
Création mondiale
Prométhée. Musiques, Ludwig van Beethoven et Fabien Cali
Nouvelle coproduction Opéra Grand Avignon et Orchestre national Avignon-Provence
Direction musicale, Swann van Rechem. Chorégraphie, Martin Harriague en collaboration avec les danseurs. Mise en scène, décor, lumières, Martin Harriague. Dramaturgie, Claire Manjarres & Martin Harriague. Costumes, Mieke Kockelkorn. Réalisation décor / accessoires, Opéra Grand Avignon. Assistant à la chorégraphie, Mathieu Geffré. Assistant à la lumière, Christian Rivero.
Prométhée, Kiryl Matantsau. Epiméthée, Evan Inguanez, Sylvain Bouvier. Zeus, Sylvain Bouvier. Les Créatures, Daniele Badagliacca, Lucie-Mei Chuzel, Elisa Cloza, Léo Khebizi, Hanae Kunimoto, Tabatha Longdoz, Giorgia Talami, Miguel Teixeira, Donia Abdin, Sanz et Maira Renee
Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Directeur de la danse, Martin Harriague. Maîtres de Ballet, Brigitte Prato, Ari Soto. Régisseurs du Ballet, Michele Soro, Christian Rivero
Orchestre national Avignon-Provence. Directeur général, Alexis Labat. Directrice musicale, Débora Waldman
Violon 1, Cordélia Palm (super solo), Sophie Saint-Blancat, Pauline Dangleterre, Bo Xiang, Natalia Madera, Corinne Puel, Eugène Ducros, Juliette Nougué*. Violon 2, Gabriella Kovacs, Marie-Anne Morgant, Teresa Martinez Diago, Nathalie Caulier, Robin Magny, Marlène Pianet*. Alto, Fabrice Durand, Louise Mercier, Irénée Krumenacker, Laurence Vergez. Violoncelle, Nicolas Paul, Emmanuel Lécureuil, Louise Rosbach, Janice Renau. Contrebasse, Frédéric Béthune, Matthias Courbaud. Flûte, Victoria Creighton, Sujeong Lee. Hautbois, Frédérique Costantini, Thierry Guelfucci. Clarinette, Mio Yamashita, Marie Guillot. Basson, Arnaud Coic, Ana Genet. Cor, Mathilde Dannière, Gaelle Claudin. Trompette, Pierre Macaluso, Guillaume Degrugillier. Timbales, Hervé Catil. Harpe, Marcel Cara*
*Musiciens supplémentaires
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NOTRE COMPTE RENDU
D’un seul élan, le public de l’Opéra (rempli) s’est levé pour acclamer la nouvelle création du chorégraphe Martin Harriague, le directeur de la danse de l’Opéra Grand Avignon. Comme en novembre 2024 à l’issue de la première d’America, les spectateurs ont applaudi à tout rompre le Ballet de l’Opéra. Mais avec Prométhée, les danseurs ont partagé les vivats du public en liesse avec les musiciens de l’Orchestre Avignon-Provence. Dirigés par le chef Swann van Rechem, perchés sur un plateau à 2 m au-dessus de la scène, ils ont interprété avec brio les airs des Créatures de Prométhée, l’unique ballet composé par Beethoven, revisité par le compositeur Fabien Cali. Devant, sur le tapis blanc, les danseurs ont déroulé les grands épisodes du mythe de l’héroïque titan, entre visite au musée, porte s’ouvrant sur le feu sacré, rocher du châtiment éternel, corps sculptés et dieux de l’Olympe, dans une danse joyeuse, qui a souvent déclenché les rires des spectateurs, à la mécanique bien huilée, très technique, très physique et très rythmée !
M.-F.A. (paru initialement dans Vaucluse-Matin)
Dans une saison placée sous le signe des Mythes, Martin Harriague poursuit son exploration des figures transgressives qui défient les dieux et les normes. Après sa création inspirée de Donald J. Trump, il convoque aujourd’hui Prométhée, celui qui osa voler le feu aux dieux pour le donner aux hommes, un acte de rébellion et de générosité, puni d’une souffrance éternelle. Au-delà du récit antique, cette nouvelle
pièce interroge ce que signifie “voler le feu” aujourd’hui : dans un monde où l’humain s’arroge le pouvoir de contrôler et de détruire, Prométhée, lui, ne dérobe pas la flamme pour anéantir, mais pour offrir aux hommes la source même de la connaissance, de la vie, et… de l’amour.
Les Créatures de Prométhée de Beethoven, unique ballet du compositeur, est au cœur de cette nouvelle création qui marque le retour très attendu de l’Orchestre national Avignon-Provence aux côtés du Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Une retrouvaille où musiciens et danseurs partagent le même espace. Cette proximité redonne à la musique toute sa présence physique. Chez Martin Harriague, cette relation intime entre mouvement et son est une véritable signature : la danse ne suit pas la musique, elle est musique. Les corps traduisent les notes et laissent voir ce qu’on entend. La chorégraphie mêle ensembles
puissants, duos sensibles et solos virtuoses. On y retrouve cette écriture explosive et précise qui fait la singularité du chorégraphe.
Le compositeur Fabien Cali, en résidence à l’Orchestre national Avignon-Provence, vient enrichir cette partition de Beethoven d’une dimension contemporaine, prolongeant le dialogue entre musique et mouvement, entre héritage et invention.
Ainsi, Prométhée s’affirme comme une œuvre totale musicale, chorégraphique et mythique.
Prométhée, qui est-il ?
Dans la mythologie grecque, Prométhée est une figure emblématique de la ruse, de la rébellion et du progrès. Titan issu de l’union de Japet et de Clymène, il est le frère d’Épiméthée et d’Atlas. Son nom signifie « le prévoyant », et c’est précisément cette capacité à anticiper qui le distingue des autres divinités.
Prométhée est surtout connu pour deux actes majeurs : la création de l’homme et le vol du feu sacré. Selon certaines versions du mythe, il aurait façonné les premiers humains à partir d’argile, leur donnant forme et vie. Mais c’est en leur offrant le feu – symbole de connaissance, de technique et de civilisation – qu’il devient un véritable héros pour l’humanité. Ce feu, réservé aux dieux de l’Olympe, est dérobé par Prométhée et transmis aux hommes, leur permettant de se développer, de se chauffer, de cuisiner, de forger… bref, de s’émanciper.
Cet acte de défi envers Zeus, roi des dieux, entraîne une punition terrible. Prométhée est enchaîné sur un rocher du mont Caucase, où chaque jour un aigle vient lui dévorer le foie, qui se régénère chaque nuit. Ce supplice éternel incarne le prix du savoir et de la transgression. Il sera finalement libéré par Héraclès, dans une autre partie du mythe.
Prométhée incarne la figure du rebelle éclairé, celui qui défie l’ordre établi pour le bien commun. Il est souvent vu comme un symbole de la science, de la liberté de penser et de la résistance à l’autorité. Son mythe a inspiré de nombreux artistes, philosophes et écrivains, de l’Antiquité à nos jours, et reste profondément actuel dans les débats sur la technologie, l’éthique et le progrès.
À travers Prométhée, la mythologie grecque interroge les limites du pouvoir, le rôle du savoir et le courage de ceux qui osent changer le monde.
(Opéra Grand Avignon)
BIOGRAPHIES
Martin Harriague, chorégraphe
Originaire du Pays Basque, Martin Harriague débute la danse classique et contemporaine à l’âge de 19 ans. Il rejoint le Ballet National de Marseille en 2008, puis la Noord Nederlandse Dans aux Pays-Bas en 2010.
De 2013 à 2018, il danse en Israël à la Kibbutz Contemporary Dance Company. Il a notamment interprété les pièces de grandes personnalités de la scène chorégraphique internationale : Emanuel Gat, Roy Assaf, Stephen Shropshire, Thierry Malandain, Itzik Galili…
Depuis une décennie, Martin Harriague multiplie les collaborations avec de nombreux ballets et compagnies en Europe : Malandain Ballet Biarritz, Leipzig Ballett, Hessisches Staatsballett Wiesbaden, Chemnitz Ballett, Scapino Ballet Rotterdam, Dantzaz Konpainia, Korzo, et le Ballet de l’Opéra du Grand Avignon.
Le Grand Prix de la Critique 2025 (catégorie “danse”) a été décerné au chorégraphe Martin Harriague, pour sa pièce Crocodile.
Il devient le directeur de la danse à l’Opéra Grand Avignon en septembre 2024.
Le 1er janvier 2027, Martin Harriague succèdera à Thierry Malandain, fondateur du CCN – Malandain Ballet Biarritz, en 1998.
Fabien Cali, compositeur
Fabien Cali est un compositeur à la croisée des genres et des esthétiques. Guitariste, titulaire d’un Master d’analyse du jazz à la Sorbonne et de 7 prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Fabien Cali s’est d’abord formé à la musique par le rock, la pop et les musiques électroniques. Il développe ainsi très tôt un goût pour les univers sonores hybrides. Porté par les enseignements de Yan Maresz, Thierry Escaich ou encore Alexandros Markeas, il construit un parcours où la rencontre des cultures est centrale : héritage de la Renaissance, rock, jazz, électro et musiques expérimentales s’y répondent sans hiérarchie, dessinant un univers poétique libre et singulier.
Récompensé par le Grand Prix SACEM de la musique contemporaine, Fabien Cali reçoit des commandes de grandes institutions (Radio France, Philharmonie de Paris, Ministère de la Culture…) et collabore avec de nombreux ensembles, solistes et artistes de tous horizons (Paul Meyer, l’ensemble Les Apaches, l’orchestre National de Mulhouse, Maxime Pascal, Last Train, Noëmi Waysfeld…).
Également compositeur pour l’image, il signe la bande originale du film Terre des Ours (récompensé d’un Jerry Goldsmith Award), poursuivant sans cesse cette démarche d’ouverture et de décloisonnement. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, il mène donc aujourd’hui un travail où la fusion et la diversité musicale deviennent source d’inspiration et de liberté créative.
Fabien Cali est compositeur en résidence à l’Orchestre national Avignon-Provence.
Ballet de l’Opéra Grand Avignon
Danseuses & danseurs : Daniele Badagliacca, Sylvain Bouvier, Lucie-Mei Chuzel, Elisa Cloza, Aurélie Garros, Léo Khebizi, Hanae Kunimoto, Tabatha Longdoz, Kyril Matantsau, NN, Ari Soto, Giorgia Talami
Sous la direction de Martin Harriague depuis septembre 2024, le Ballet de l’Opéra Grand Avignon poursuit la mue commencée par Emilio Calcagno vers des écritures chorégraphiques résolument contemporaines. Interprètes d’une danse virtuose et exigeante, les douze danseuses et danseurs du Ballet servent une expression en prise avec les enjeux de notre époque et révélatrice de nouveaux talents, nourrissent un répertoire en perpétuelle évolution où les créateurs de demain dialoguent avec les icônes de la danse.
Solidement ancré sur son territoire, le Ballet transmet avec passion une danse physique et jubilatoire, tout en se faisant ambassadeur de la Cité des Papes en France et à l’International.
Orchestre National Avignon-Provence
Fondé à la fin du XVIIIe siècle, l’Orchestre national Avignon-Provence est l’un des orchestres permanents les plus anciens de France. Fort de ses 39 musiciens, il incarne une mission de service public de la culture : création, diffusion et médiation.
Depuis 2020, il porte le label « Orchestre national en région », soutenu par le Ministère de la Culture, la Région Sud, le Département de Vaucluse, la Communauté d’Agglomération du Grand Avignon et la Ville d’Avignon.
Sous la direction musicale de Débora Waldman, l’Orchestre se distingue par une programmation ambitieuse et éclectique, mêlant chefs-d’œuvre du répertoire (Mozart, Mendelssohn, Sibelius) et œuvres rares ou contemporaines, notamment celles de compositrices oubliées comme Marie Jaëll ou Charlotte Sohy (dont un enregistrement remarqué, NDLR). Il collabore avec des solistes et chefs renommés tout en favorisant l’émergence de jeunes talents.
Partenaire fidèle de l’Opéra Grand Avignon, il accompagne la saison lyrique et développe des projets pluridisciplinaires (danse, théâtre musical, cinéma). Engagé dans une démarche écologique depuis 2023, il œuvre à réduire son empreinte carbone. Son département des actions culturelles, fondé en 2009, permet à plus de 20.000 personnes chaque année de découvrir la musique symphonique.
L’Orchestre rayonne sur tout le territoire régional et au-delà, invité dans des festivals prestigieux tels que le Festival d’Avignon, les Chorégies d’Orange, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence ou La Roque d’Anthéron. Sa politique discographique reflète son engagement artistique, avec des enregistrements salués par la critique, comme Sparklight ou Sisters.
©Blandine Soulage
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